Immagine Globale » Pittura

Simon Birch

dragonfly — Fri, 03 Dec 2010 10:36:36 +0000

Simon Birch è un artista britannico, di origine armena, che attualmente risiede ad Hong Kong, Cina.

Anche se gran parte del suo lavoro è ed è stato di grandi dimensioni, dipinti ad olio figurativi, nel corso degli ultimi anni Birch si è avventurato in lavori cinematografici culminando con alcuni progetti particolarmente degni di nota: Azhanti High Lightning (2007, Nanyang Academy of Fine Arts, Singapore), This Brutal House (Aprile 2008, 10 Chancery Lane Gallery and Annex, Chai Wan) e 6.000 m² di installazione multimediale ‘HOPE & GLORY: A Conceptual Circus’ (aprile 2010, ArtisTree, Taikoo Place, Hong Kong), che rappresenta un nuovo livello di integrazione del Birch concettuale, materiale ed estetico. Questi grandi progetti multimediali includono film, dipinti, installazioni, sculture e performance all’interno di spazi appositi.

Birch è interessato a idee universali di transizione, il momento ambiguo tra un inizio e una fine, l’introvabile adesso e futuro, che inevitabilmente si schianta verso di noi. Per Birch queste idee si traducono più facilmente nella pittura ad olio, nel cinema, nelle installazioni, che si accoppiano con il mito, la storia, il circo e la fantascienza, connessione e disconnessione. Birch sceglie di esplorare questi temi in un ambienti avvolgenti come il teatro e lo spettacolo, in cui il processo di visione diventa un esperienza: travolgente e complessa, ma come spettacolo ed avventura comunque accessibili.

Fra le mostre più recenti ricordiamo le installazioni a mostre collettive come ‘Daydreaming with…’ (Haunch of Venison, London, 2010), Transformation’ (Tokyo Museum of Contemporary Art, 2010) e il prossimo grande progetto di installazione personale ‘Laughing with a Mouth Full of Blood’ (Hong Kong 2011).

Individualmente, e attraverso la sua fondazione (Fondazione Birch), Birch lavora e si impegna con l’istruzione, il pubblico, il governo, le istituzioni e il mondo delle imprese.

lavoro Birch è stato descritto e recensito in numerose pubblicazioni internazionali, tra cui Artforum, The Guardian, The International Herald Tribune, Time Out e il New York Times.

(fonte www.simon-birch.com)

Siti:
monkeymodified.blogspot.com
www.thebirchfoundation.com

Lernert & Sander

ORTOGRAFFIA un progetto interattivo

dragonfly — Wed, 20 Oct 2010 18:20:33 +0000

a cura di Infart Collective, Graffa e Stefano Bernardini

1-day exhibition giovedì 28 ottobre 19:00

con: Andreco, Angelo Di Dedda, Dast, Emanuela De Notaris, Erugiery, Laura Giardino/Elena Rapa, Leeza Hoper, Manuel Pablo Pace, Massimo Giacon, Massimo Gurnari, Nicoz Balboa, Pentolino, Stefano Zattera, Progetto SketchLAb

c/o Ortobotanix Gallery
Via Ca’Moro 121 – Cittadella (PD)
all’interno di Ale’s SurfShop
Lungo la S.S. Padova-Bassano
indicazioni stradali su Google Maps®

GRAFFA
È una nuova fanzine, una raccolta di disegni pinzati da graffette, stampati con toner nudo e crudo. Presenta artisti, autori di fumetto e illustrazione di tutte le età e per tutte le età, con tavole di illustrazione e fumetto, proposte dall’autore senza alcun vincolo tematico o di censura, perchè si propone di essere libero territorio di sperimentazione ed autopromozione. Invita al dialogo nella sezione Disegni a 4 Zampe: 10 disegni preparati dall’autore, da colorare, modificare, completare e devastare a piacere.
Mostra le tavole originali di ogni numero e chiacchiera con voi presso Piscina Comunale a Milano, spazio d’ar! te in copisteria di Adriano Pasquali, nella speranza che stimo! lati da grandi e piccoli autori nasca in ogni visitatore l’interesse verso il disegno segnato, disegnato, illustrato e nuvolettato.

+ ORTOBOTANIX
È lo spazio fisico dove il collettivo Infart sviluppa e divincola la fitta reti di contatti che ha tessuto in anni di attività.
Mutevole in tutti i suoi aspetti fà della collaborazione la propria strategia, rappresentando una globalizzazione artistica che appiattisce i confini tra arte ufficiale e underground, cercando un dialogo spontaneo tra settori troppo spesso in antitesi. Svincolato da logiche e dinamiche lucrative ha concepito l’attività fin qui svolta come pura sperimentazione.

+ LICEO ARTISTICO FANOLI
La “Settimana dell’arte” è un evento autogestito ed autoprodotto dagli studenti stessi all’interno dell’I.S.A. “M.Fanoli” di Cittadella, ora Liceo Artistico. Studenti e personalità esterne esplorano nuove tipologie d! i didattica e di approccio all’arte, superando le sempre più presenti ottusità istituzionali poste da un’idea di scuola povera di risorse ed ambizioni. Il contatto sociale ed intergenerazionale trova qui spunti progettuali talvolta autentici, rivelando incontri tra personalità e situazioni importanti, che lasciano il segno.

= ORTOGRAFFIA
Da 3 veicoli comunicativi che interagiscono nasce l’Ortograffia! L’esposizione delle tavole realizzate durante il Laboratorio didattico dei ragazzi del Fanoli si incontra in uno spazio ludico ed interattivo con il progetto fanzine-mostra Graffa , i giovani talenti alle armi con la fanzine da loro realizzata si incontrano e confrontano con autori del panorama italiano ormai istituzionalizzati e giovani illustratori in cerca “di fama”, il tutto descritto e analizzato in un documentario multimediale realizzato da Stefano Bernardini, autore video nonché docente; video che de! scrive il laboratorio e le sinergie che hanno portato alla re! alizzazi one del progetto ORTOGRAFFIA ovvero Ortobotanix e Infart, Graffa e i Ragazzi del Fanoli.

Inevitabilmente Graffa ringrazia i suoi Graffetti e le sue Fantastiche Graffette per il continuo sostegno ai progetti no-profit che si impegna di realizzare.
Per questa mostra come arma di autofinanziamento per Graffa, Ortobotanix e per gli autori stessi, avremo in vendita disegni stampati a tiratura limitata di 3 esemplari al prezzo di 15 euro l’uno.

Free Drink and Music

GRAFFA: La prima monografia interattiva

Infart – Hello Nasty

dragonfly — Thu, 12 Aug 2010 17:25:20 +0000

Dopo il successo delle passate edizioni ritorna Infart, festival tra i più importanti d’Europa nell’ambito della Urban Art.

Il 3-4-5 settembre, 60 artisti internazionali assaliranno Bassano del Grappa nei suoi punti più nevralgici:

Arena Cimberle Ferari
Ex Garage Nardini
Castello degli Ezzelini

Un’invasione fatta a colpi di pennello,bombolette, fotografia, collage, stencil, scultura, installazioni…

Durante l’inaugurazione il 3 settembre della mostra espositiva presso il Castello degli Ezzelini verrà presentato un allestimento video che ripercorrerà attraverso immagini d’archivio la scena Writing europea e internazionale, a cura di Andrea Caputo, ideatore e curatore di All City Writers, progetto editoriale che racconta trent’anni del movimento a partire dalle sue origini del Bronx degli anni ’70, fino all’esplosione del fenomeno in Europa durante l’ultimo ventennio.

Clicca qui per vedere il video incorporato.

Tokyo frammenti – 17-30 luglio 2010 Asiago

dragonfly — Tue, 06 Jul 2010 09:52:16 +0000

Gli appunti di viaggio nella capitale nipponica di Stefano Zattera, artista e designer che ha raccolto attraverso un reportage pittorico un appassionante selezione di ritagli della città: l’impressione occidentale di fronte ad una cultura diversa.

L’inaugurazione della mostra: sabato 17 luglio ore 18

Mostra aperta tutti i giorni dal 17 luglio al 30 luglio con i seguenti orari:
10 | 12,30 16 | 19,30

Galleria d’Arte Busellato
corso 4 Novembre, 86 – 36012 Asiago (Vicenza)
www.galleriabusellato.com

Stefano Zattera

dragonfly — Wed, 28 Apr 2010 13:29:00 +0000

Dalla scheda clinica di Stefano Zattera
Già in tenera età cominciano a manifestarsi le avvisaglie del disturbo che segnerà la sua esistenza.
L’incontenibile impulso a disegnare.
Dopo esser stato ricoverato al liceo artistico, ed essere evaso dall’accademia di belle arti, viene internato al lunatic asylum Otttomat, dove entra in contatto con altri individui afflitti dal suo stesso sintomo creativo. Di nuovo in fuga si rifugia nel principato di Delirio House. Piccolo stato indipendente perduto nella profonda provincia vicentina. Qui, impiega la latitanza a produrre distorte fanzine di fumetti e illustrazioni con la complicità di un altro caso limite che si cela sotto lo pseudonimo di Dast. Successivamente intraprende un percorso di riabilitazione nello studio grafico Plastic People e nel laboratorio di design Oltremondano. Oppresso dal logorio della vita moderna, chiede asilo alla ridente contea di Calto. Ma anche tra la pace di colli e ruscelli continua a produrre in maniera compulsiva dipinti, disegni, sculture e scritti dall’evidente vena patologica. Cerca conforto mettendo insieme un gruppo di autoaiuto per disegnatori cronici all’interno della clinica online Deliriohouse.
In qualità di caso clinico esemplare, viene chiamato ad esporre in Italia, Francia, Stati Uniti e Corea.
Le sue immagini disturbate sono apparse in innumerevoli pubblicazioni di settore in tutto il mondo.
Il Dottor Pipa
www.deliriohouse.com

Un estratto da un intervista da www.alphabetcity.it:
Doveroso chiederti come sei arrivato a scegliere questo soggetto per la tua ultima serie di lavori…
Sono stato a Tokyo quest’estate. L’impatto visivo con questa metropoli ha superato le aspettative. Tecnologia, tradizione e cultura pop si fondono in una texture che riveste la città di un abito sgargiante. Una trama di corto circuiti culturali, di combinazioni che risultano surreali allo sguardo occidentale, educato alla settorialità dei generi. Ciò che ho spesso cercato di fare con i miei lavori è distorcere la quotidianità, destabilizzare l’attendibilità del reale. Nella capitale nipponica ho trovato situazioni, che avrei potuto rappresentare io, già belle e pronte, praticamente dei ready made. Non potevo lasciarmeli scappare.

Oggi 28 aprile alle ore 19 si inaugura una mostra di dipinti di Stefano Zattera:
Tokyo, Frammenti
Impressioni pop di una città surreale.
Presso lo Spazio Nadir
Contrà Santa Caterina 20, Vicenza
martedì, mercoledì e venerdì: 9,30/19 | giovedì: 13/22 | sabato: 8,30/18
Dal 28 aprile al 29 maggio 2010

Simon Birch

Miriam Pertegato: Trasparenze

dragonfly — Mon, 29 Mar 2010 21:48:38 +0000

Si apre dal 3 fino al 25 aprile la personale di disegni, acquerelli e collage di Miriam Pertegato.
Cito un breve passo della presentazione curata da Luca Verrini:
…nelle innumerevoli facce di una singola emozione cogliamo dunque il tentativo di continuare ad esistere come persona unica ed irripetibile.

L’inaugurazione della mostra avverrà il 10 aprile alle 18.00 con la presenza di Miriam stessa.
Gli orari di apertura:
mar.- ven. 17,00/19,00
sab. 15,30/19,30
dom. – lun. chiuso

le coordinate per raggiungere la mostra e contattare l’organizzazione:
Piazza Martiri 33 – Carpi (mo)
www.abitart.it | info@abitart.it
tel. 059.680816 – 335.1090287

Miriam Pertegato

Alyssa Monks

dragonfly — Fri, 30 Oct 2009 14:53:55 +0000

Alyssa Monks è un’artista newyorchese che imita la vita in ritratti ad olio estremamente realistici. Usando una tecnica sopraffina di pittura, ritrae momenti di vita quotidiana che altrimenti potrebbero essere ripresi “banalmente” con una compatta digitale ma non ama sentirsi dire che i suoi dipinti sono fotorealistici, ma semplicemente realistici.
Le varie serie di ritratti da lei realizzati sono finestre narrative dove il quotidiano reale diventa interpretazione pittorica che ritrae un luogo ed un tempo specifico con empatia e distacco.
Il soggetto prevalente è lei stessa, amici e parenti. Alyssa dice che preferisce soggetti che conosce personalmente con i quali ha relazione diretta.
La sua ricerca si concentra sul rendere il soggetto più reale del reale, e lo fa su grandi superfici, difatti buona parte dei suoi dipinti sono larghi circa 8 piedi (circa 2,5 metri).
Attualmente è insegnante presso la Continuing Education Faculty at the New York Academy of Art, ed istruttrice alla Montclair State University.
Alyssa è stata premiata con il Grant for Painting dall’Elizabeth Greensheilds Foundation tre volte, ed ha recentemente esposto in mostre personali a New York e Anaheim, California.

il suo sito: http://www.alyssamonks.com/

Miriam Pertegato

dragonfly — Thu, 15 Oct 2009 08:21:30 +0000

Miriam Pertegato è una pittrice nata a Vicenza nel 1978. Vive e lavora tra Vicenza, Venezia e Trieste.
Si è diplomata nel 2002 in Pittura all’Accademia di Belle Arti di Venezia dove attualmente collabora in qualità di Docente.
La sua ricerca pittorica ha inizio nei primi anni 2000 e da allora persegue il ritratto prevalentemente di donne, quasi sempre nude, senza nessun riferimento al censo o a un contesto geografico. Al centro della sua ricerca infatti ci sono individui nella loro nuda personalità, lontano dai canoni di bellezza e seduzione contemporanei.
Il suo lavoro è inoltre caratterizzato da una consistente produzione grafica nella quale l’autrice si concede la libertà assoluta di rappresentare situazioni immaginarie che consistono in una visione “dall’alto” di se stessa e delle proprie sensazioni.

Del suo lavoro afferma:
Cerco di valorizzare l’aspetto più intimo e familiare delle persone che rappresento, ed ottenere immagini isolate dalla confusione di messaggi secondari e pubblicitari che sovrastano il significato autentico del ritratto. La Pittura è il mezzo che mi offre l’occasione di avere un rapporto fisico, una responsabilità totale su ogni centimetro quadrato del mio lavoro. Quando inizio un ritratto vedo affiorare a poco a poco una presenza con la quale il mio dipingere diventa una conversazione intima e carica di aspettative, singole pennellate possono restituire aspetti così sottili e sfuggenti della personalità di chi ritraggo da richiedermi molta concentrazione per riuscire a carpirli e lasciarli sulla tela. Differentemente nel Disegno attingo dalla memoria e, come nei sogni, visualizzo me stessa mentre agisco in un mondo parallelo dove non c’è peso e non vige nessuna logica

Il suo sito: www.miriampertegato.com

Miriam Pertegato: Trasparenze