Immagine Globale

Tokyo (frammenti – 17-30 luglio 2010 Asiago

dragonfly — Tue, 06 Jul 2010 09:52:16 +0000

Gli appunti di viaggio nella capitale nipponica di Stefano Zattera, artista e designer che ha raccolto attraverso un reportage pittorico un appassionante selezione di ritagli della città: l’impressione occidentale di fronte ad una cultura diversa.

L’inaugurazione della mostra: sabato 17 luglio ore 18

Mostra aperta tutti i giorni dal 17 luglio al 30 luglio con i seguenti orari:
10 | 12,30 16 | 19,30

Galleria d’Arte Busellato
corso 4 Novembre, 86 – 36012 Asiago (Vicenza)
www.galleriabusellato.com

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Touch: il nuovo Blue

dragonfly — Tue, 01 Jun 2010 00:51:44 +0000

Nelle migliori edicole e fumetterie. da martedì 22 giugno! http://touch-mag.blogspot.com/2010/05/touch-number-one.html

BLUE è un mensile che per 18 anni è stato il tempio impudico e smagliante dell’immaginazione erotica, più ancora che del fumetto erotico che ne costituiva il suo baricentro visivo e narrativo. Arrivato al capolinea del duecentesimo numero, “Blue” chiude. Nel suo momento migliore era arrivato a vendere vicino alle ventimila copie a numero. In quest’ultima sua stagione, resa zoppicante dall’impoverimento radicale del mercato delle vendite in edicola, era sceso a 2.500. In questi ultimi quattro anni era stato diretto da Laura Scarpa, una veneziana che i fumetti li disegna ma insegna anche come disegnarli. Sarà lei a dirigere la rivista di cui sappiamo soltanto il titolo, “Touch”, che già nel gennaio 2010 nascerà dalle ceneri di “Blue”.

L’aveva fondata nel 1991 Francesco Coniglio, piccolo grande editore romano che ai libri i più difficili da proporre e da commerciare ha generosamente dedicato e dedica tutta la sua vita. Coniglio ne era l’imprenditore, il direttore che sceglieva o si inventava gli autori portanti di ogni numero, l’artigiano che curava ogni particolare della grafica, il factotum. Editorialmente parlando e per 18 anni, come dice lo scrittore e sceneggiatore argentino di fumetti Carlos Trillo, per 200 volte Coniglio s’è buttato giù dall’ultimo piano e ogni volta la faceva franca. Allenatore di una squadra di illustratori e giornalisti degni di una Champions, per 18 anni Coniglio ha saputo offrire un repertorio stuzzicante di immagini e di stimoli intellettuali al modo di una contro-Accademia.

Qualche link prima di leggere il resto: www.blueblog.it | Touch su Facebook | www.coniglioeditore.it

Laura Scarpa, direttrice della rivista dice:

C’è sempre malinconia in una chiusura, un senso – quasi – di fallimento. Ma poiché questo è un finale e però anche un inizio, facciamo festa.
Quanti autori sono passati sulle pagine di “Blue”, molto prima che io vi arrivassi gradualmente. Allora ero solo “amica di famiglia”, poi ho cominciato con qualche illustrazione per i racconti dell’amico Luigi Bernardi. Poi furono i primi fumetti.
Tre anni fa (o sono ormai quattro?), presi in mano “Blue”, riducendone le uscite, ma cercando di riportare la qualità a quella dei tempi d’oro. Da molti anni scrivevo su queste pagine la rubrica “Cuori di carne”, che mi era sembrata necessaria a ristabilire un equilibrio, quello tra la vita, il sesso e l’amore. Non ho mai usato pseudonimi, non ho diviso con firme diverse i miei lavori erotici da quelli più casti. Ero qui. Ho assunto tanti ruoli. Insomma, in “Blue” mi sento come la cameriera che, arrivata ragazzotta dalla campagna alla fine conduce la casa da governante, senza esserne padrona, ma possedendone le chiavi. Ecco il mazzo che serve per chiudere il portone, ora, sbarrare le finestre, chiudere cantina e soffitte. Ma prima aprire i cancelli, far entrare tutti, perché si fa festa: entrate ospiti, bevete gli autori, brindate a “Blue”, al suo passato glorioso e a quello che verrà. Ecco il brindisi:
“E’ la fede degli amanti come l’araba fenice: Che vi sia ciascun lo dice; ove sia nessun lo sa. Se tu sai dove ha ricetto, dove muore e torna in vita…” [Arietta del Metastasio per il Demetrio (1731) citata dal Da Ponte in Così fan tutte, trasformata in: "E' la fede delle femmine..."].
Amanti. Lo siamo stati, noi e voi. D’amore si è parlato sempre, anche quando era sesso, società, passioni, vizi e virtù. Ma parlando di sesso e di rapporti (e poteri e voleri) parliamo d’amore. Tra due, tre o quattro sessi (ora si parla di un quinto sesso: quello che non prova desiderio), tra due o più persone soprattutto (il sesso è scelta quotidiana), sempre il rapporto ha profondità indefinibili.
E’ amore o altro. Ma è “Blue”. E’ il “Blue” senza tempo, senza promesse eterne. Mai la rivista vi disse con voi per sempre, e invece nei rapporti ci cadiamo. Magari una volta nella vita, una volta sola, ci pensiamo: forever. Ma la fede degli amanti è come l’araba fenice… e “Blue” anche. Vagheggiato, utopico, muore e dalle sue ceneri stesse rinasce. Che questa rinascita abbia i lunghi tempi dell’originale “Blue” (quasi 20 anni, un’intera generazione) dipende da voi e da noi. Saremo capaci? Sarete fedeli e felici di esserlo?
Il sesso oggi lo guardiamo con occhi diversi da vent’anni fa, più liberi, più coraggiosi e anche più in lotta. Visto che oggi molta è apparenza televisiva, che la caccia al gay palesa intolleranze rabbiose e ignoranti, ma che in una vita migliore la sessualità è più libera. Dove andremo? Non lo so. Credo vi accompagnerò, ho ancora qualche chiave in tasca. Per ora si brinda… all’Araba Fenice, alle sue fiamme, alle sue ceneri, alla nuova Fenice. E’ morto il re, viva il re!

Alcune note biografiche su Laura Scarpa:
Nata a Venezia nel 1957, Laura Scarpa esordisce nel fumetto come autrice, su Linus, nel 1978.
Pubblica fumetti in volume e per riviste e si dedica, successivamente all’illustrazione per ragazzi.
Le sue esperienze nell’editoria e nel fumetto diventano più complete con l’insegnamento del fumetto e con il lavoro di editing per il Corriere dei Piccoli prima, e poi per Scuola di Fumetto, Blue e testate per ragazzi.
Come autrice ha creato vari racconti liberi (in particolare quelli erotici appardsi su Blue) e il personaggio di Martina, per Ragazza In, poi trasmigrato su lupo Alberto magazine, e oggi coprotagonista nel volume Amori Lontani. Scrive da vari anni sul fumetto (sulla rivista Scuola di Fumetto e i due saggi, «Praticamente fumetti» e «L’arte della sceneggiatura») e di erotismo.
Su Blue tiene da vari anni la rubrica Cuori di carne, di prossima raccolta in volume.

Lavoratori passionali, appassionati e passionisti che danno vita a Blue:

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Stefano Zattera

dragonfly — Wed, 28 Apr 2010 13:29:00 +0000

Dalla scheda clinica di Stefano Zattera
Già in tenera età cominciano a manifestarsi le avvisaglie del disturbo che segnerà la sua esistenza.
L’incontenibile impulso a disegnare.
Dopo esser stato ricoverato al liceo artistico, ed essere evaso dall’accademia di belle arti, viene internato al lunatic asylum Otttomat, dove entra in contatto con altri individui afflitti dal suo stesso sintomo creativo. Di nuovo in fuga si rifugia nel principato di Delirio House. Piccolo stato indipendente perduto nella profonda provincia vicentina. Qui, impiega la latitanza a produrre distorte fanzine di fumetti e illustrazioni con la complicità di un altro caso limite che si cela sotto lo pseudonimo di Dast. Successivamente intraprende un percorso di riabilitazione nello studio grafico Plastic People e nel laboratorio di design Oltremondano. Oppresso dal logorio della vita moderna, chiede asilo alla ridente contea di Calto. Ma anche tra la pace di colli e ruscelli continua a produrre in maniera compulsiva dipinti, disegni, sculture e scritti dall’evidente vena patologica. Cerca conforto mettendo insieme un gruppo di autoaiuto per disegnatori cronici all’interno della clinica online Deliriohouse.
In qualità di caso clinico esemplare, viene chiamato ad esporre in Italia, Francia, Stati Uniti e Corea.
Le sue immagini disturbate sono apparse in innumerevoli pubblicazioni di settore in tutto il mondo.
Il Dottor Pipa
www.deliriohouse.com

Un estratto da un intervista da www.alphabetcity.it:
Doveroso chiederti come sei arrivato a scegliere questo soggetto per la tua ultima serie di lavori…
Sono stato a Tokyo quest’estate. L’impatto visivo con questa metropoli ha superato le aspettative. Tecnologia, tradizione e cultura pop si fondono in una texture che riveste la città di un abito sgargiante. Una trama di corto circuiti culturali, di combinazioni che risultano surreali allo sguardo occidentale, educato alla settorialità dei generi. Ciò che ho spesso cercato di fare con i miei lavori è distorcere la quotidianità, destabilizzare l’attendibilità del reale. Nella capitale nipponica ho trovato situazioni, che avrei potuto rappresentare io, già belle e pronte, praticamente dei ready made. Non potevo lasciarmeli scappare.

Oggi 28 aprile alle ore 19 si inaugura una mostra di dipinti di Stefano Zattera:
Tokyo, Frammenti
Impressioni pop di una città surreale.
Presso lo Spazio Nadir
Contrà Santa Caterina 20, Vicenza
martedì, mercoledì e venerdì: 9,30/19 | giovedì: 13/22 | sabato: 8,30/18
Dal 28 aprile al 29 maggio 2010

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Bitches Brew: genesi del capolavoro di Miles Davis

dragonfly — Thu, 15 Apr 2010 09:03:48 +0000

Un inserimento letterario/musicale fra tanta grafica statica ed in movimento.
E’ un libro scritto da Veniero Rizzardi e Enrico Merlin, un viaggio attraverso la “svolta elettrica” di una delle figure carismatiche della cultura del’900, attraverso ascolti guidati, aneddoti e racconti.
Si tratta di un viaggio nel mondo di Miles Davis partendo da un suo album che ha segnato un epoca, un disco che è diventato il manifesto della filosofia sonora che sta dietro a tutto il movimento, punto di arrivo della sperimentazione modale e trampolino per nuove sperimentazioni sul versante dell’improvvisazione, dell’organizzazione del materiale musicale e di innovative tecniche di studio.
“The Sorcerer”, “The Prince Of Darkness”, “Dark Magus”, “Black Devil”, sino a “Il Picasso Del Jazz”, questi invece gli appellativi attribuiti a Miles Dewey Davis III (1926 – 1991), leader e catalizzatore di talenti.

19 agosto 1969. Mentre si ripulivano i prati di Woodstock, Miles Davis portò in studio un’”orchestra” senza precedenti: tredici solisti con chitarre e tastiere elettriche, quattro percussionisti, un clarinetto basso, un sax soprano. Con qualche appunto sulla carta e dopo solo una serata di prove, in tre mattine si registrò un disco la cui portata storica fu subito chiara.
Fin dalla sua pubblicazione, “Bitches Brew” ridefinì il campo della musica contemporanea e influenzò intere generazioni di musicisti e di ascoltatori.
Era ancora “jazz”? Molti parlavano del capostipite di un nuovo genere musicale che fondeva le sottigliezze improvvisative del jazz con l’energia del rock. Ma la vera, inaudita novità stava nelle proporzioni, nel respiro formale di brani insolitamente estesi per venti e più minuti, frutto di un sapientissimo lavoro di postproduzione. Visionario, psichedelico, progettato come un’opera musicale innovativa e allo stesso tempo pianificato come un grande successo commerciale, “Bitches Brew” fu il risultato di una serie di esperimenti durati alcuni anni, durante i quali la visione artistica di Miles entrò in una fruttuosa tensione con gli interessi del suo editore, ma potè contare sempre sulla sottile mediazione del produttore-compositore Teo Macero. Consultando per la prima volta un corposo materiale d’archivio, e grazie all’accesso ai nastri di lavoro conservati presso la Columbia, Enrico Merlin e Veniero Rizzardi ricostruiscono la genesi dell’album.

Qui trovi una rassegna stampa: www.cornerlive.it/bigs/bitches.html
Il libro è acquistabile da qui: shop.picomax.it/scheda.aspx?id=1637
Una scheda su Miles Davis: it.wikipedia.org/wiki/Miles_Davis

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GRAFFA: La prima monografia interattiva

dragonfly — Mon, 05 Apr 2010 08:58:26 +0000

Torna GRAFFA stagione primavera-estate con nuovi artisti e una nuova formula espositiva:
unendo assieme 3 illustratori, artisti o fumettisti dove è possibile trovare all’interno del loro lavoro un trait d‘union comunicativo, formale o umano.
Saranno così nostri ospiti ogni volta 3 bravi autori ad allietarci la serata con le loro fantastiche creazioni installate unitamente o separatamente … ma sempre nel favoloso muro di Adriano!!!

Cosa: N. 4-5-6 Dast, Manuel Pablo, Stefano Zattera
Quando: martedì 13 aprile 2010, ore 20
Dove: Piscina Comunale | via Campiglio, 13 angolo via Grossich, MM Lambrate, Milano

Sotto le spoglie di una vecchia rubrica tecnica per l’utilizzo di macchine pinzatrici si nasconde Graffa.
Graffa è una nuova fanzine, una raccolta di disegni pinzati da graffette e stampati con toner nudo e crudo.
La sorpresa che però Graffa propone ai suoi lettori, non é semplicemente presentare nuovi e-o già noti artisti, autori di fumetto e illustrazione, ma l’invito a dialogare con loro attraverso la sezione dedicata ai “Disegni a 4 zampe”.
Ogni autore prepara per il lettore 10 disegni da colorare, modificare e chi più ne ha più ne metta! al fine di far entrare nel proprio mondo in un modo a sua volta proprio e personale chiunque abbia voglia di ritornare un po’ bambino e sbizzarrirsi
tra le linee di un disegno che chiede di esser completato.

Graffa è anche una mostra a tema, presenta le tavole originali degli autori presso “Piscina Comunale” di Adriano Pasquali a Milano, dove l’attività quotidiana di una copisteria si fonde con l’attività dello spazio d’arte, attraverso l’esposizione di una parete completamente coperta dei disegni, delle scritte, dei graffi realizzati da chiunque desideri lasciare un segno del proprio passaggio.
Piscina Comunale è quindi lo spazio dove autori misconosciuti potranno dialogare alla pari con i loro amici ben piu noti.
Graffa presenta questi lavori a un pubblico magari poco abituato, facendolo inciampare più o meno casualmente sulle tavole durante l’attesa delle proprie fotocopie.

Graffa attende con ansia l’interazione dei lettori, sicuramente diventati “Graffaficionados”.
Come? Vorremmo realizzare un numero speciale di Graffa con i migliori disegni realizzati a 4 zampe, assieme all’autore che piu avete amato nei vari numeri della rivista.
Naturalmente i lavori scelti parteciperanno anche all’ esposizone presso la Piscina Comunale.
Inutile dirvi che troverete le istruzioni all’interno della monografia…

GRAFFA | la prima monografia interattiva ha presentato:
STAGIONE AUTUNNO-INVERNO
N° 0 – Massimo Giacon
N° 1 – Paolo Moretti as Pentolino
N° 2 – Laura Giardino/Elena Rapa
N° 3 – Andreco

presenterà per la STAGIONE PRIMAVERA-ESTATE:
13 Aprile 2010
N° 4 – DAST
N° 5 – MANUEL PABLO PACE
N° 6 – ZATTERA
da definire
N° 7 – EMANUELA DE NOTARIS
N° 8 – ERUGERY
N° 9 – NICOZ BALBOA
da definire
N° 10 – ANGELO DI DEDDA
N° 11 – MASSIMO GURNARI
N° 12 – LEEZA HOOPER

info: graffanzine@gmail.com | piscinacomunale@fastwebnet.it
Siti: graffa.blogspot.com | www.deliriohouse.com

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Miriam Pertegato: Trasparenze

dragonfly — Mon, 29 Mar 2010 21:48:38 +0000

Si apre dal 3 fino al 25 aprile la personale di disegni, acquerelli e collage di Miriam Pertegato.
Cito un breve passo della presentazione curata da Luca Verrini:
…nelle innumerevoli facce di una singola emozione cogliamo dunque il tentativo di continuare ad esistere come persona unica ed irripetibile.

L’inaugurazione della mostra avverrà il 10 aprile alle 18.00 con la presenza di Miriam stessa.
Gli orari di apertura:
mar.- ven. 17,00/19,00
sab. 15,30/19,30
dom. – lun. chiuso

le coordinate per raggiungere la mostra e contattare l’organizzazione:
Piazza Martiri 33 – Carpi (mo)
www.abitart.it | info@abitart.it
tel. 059.680816 – 335.1090287

Miriam Pertegato

Christopher Lee: the beast is back!

dragonfly — Sat, 13 Mar 2010 15:36:42 +0000

Christopher Lee è un illustratore e designer californiano freelance, ha un modo strano di tenere le matite, anche se lui è convinto che siano gli altri a tenere le matite in maniera bizzarra., questo non gli toglie il fatto di creare bellissime illustrazioni lavori per noi.
Predilige lo stile cartoon dal sapore un po’ retrò, vivace e ironico. Personaggi dalle linee molto geometriche e fortemente “vettoriali”, corredano la sua gallery onLine dove è anche possibile acquistarne una versione in formato cartolina.
Lavora anche al concept e il design di animazioni, prevalentemente sigle o spot televisivi.
Tra i suoi clienti illustri co sono Coca Cola, Nike, Hasbro, Disney, Lucas, ecc.
Ovviamente non mancano collaborazioni con agenzie rinomate tra le quali: TBWA/Map Paris, The Inferno Group, The Geppetto Group, ecc.

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Margherita Tramutoli

dragonfly — Fri, 05 Feb 2010 22:10:22 +0000

I suoi lavori onLine mostrano percorsi in divenire e schizzi da cui è evidente il suo segno maturo e particolare nel disegnare pin-up e illustrazioni. Espressioni forti e tratto deciso nascondono la sua giovane età, ed il talento fra le sue tavole delinea un suo carattere originale pur cogliendo varie ispirazioni da lei citate nella sua bio qui sotto.

Margherita Tramutoli nasce a Potenza il 16/9/84, ma vive a Napoli, dove si diploma alla Scuola Italiana di Comix e si laurea in Relazioni Internazionali.

Nel 2005 vince la selezione Montimages che la fa accedere a uno stage, decisivo in termini di esperienza umana e professionale, tenuto da Carlos Meglia.

L’anno successivo realizza le illustrazioni di una pubblicazione UNESCO, “Act, Learn and Teach: Theatre, HIV and AIDS. Toolkit for Youth in Africa”, sulla prevenzione dell’HIV, e lavora come assistente alla colorazione per la Scuola Italiana di Comix di Napoli in un progetto di animazione.

Nel 2008 viene selezionata da Red Whale per un percorso di tutoring di colorazione digitale, tuttora in atto.

Influenze: Claire Wendling, Adam Pollina, Alberto Ponticelli, Eric Canete.

Il suo sito: www.latramutoli.blogspot.com

Vanila Barcelona

Rodrigo Blaas: Alma

dragonfly — Sun, 27 Dec 2009 18:16:21 +0000

Alma è il primo cortometraggio come regista di Rodrigo Blaas.
Rodrigo, già animatore della Pixar, ha lavorato a film come Up, Wall-E, Ratatouille, Cars, Gli Incredibili e Nemo.
Questo corto è un progetto personale che ha vinto vari premi: L.A. Shorts Fest (Miglior Corto), all’Animacor – International Animation Festival, in Spagna (Miglior Corto), ed in Italia, a I Castelli Animati (Miglior Opera Prima).
La trama del corto animato riprende lo stereotipo dell’inquietudine che generano le bambole, qui in particolar modo nei confronti dello spettatore il quale osserva già consapevole che qualcosa di non ben definito ma inquietante, potrà accadere alla curiosa Alma che, incurante delle sensazioni dello spettatore, si fa prendere dalla curiosità e il negozio dalla facciata liberty che richiama una grande bocca, diventa una trappola non solo per lei ma tutti i piccoli avventori venuti prima di lei….

La cura dei dettagli espressivi e soprattutto la naturalezza di movimenti di camera, rendono questo corto uno di quei video in cui il mezzo tecnico tende ad essere secondario alla narrazione: nel senso che non ci si limita a meravigliarsi della qualità del rendering, delle ambientazioni e della caratterizzazione dei personaggi, ma si partecipa con curiosa inquietudine alla trama.

Ecco il sito che presenta il progetto animato: almashortfilm.com

(consigliata la visione in HD e in full screen)

Clicca qui per vedere il video incorporato.

Meindbender

dragonfly — Fri, 18 Dec 2009 21:56:37 +0000

Meinbender Animation è un’azienda svedese fondata nel 2006. Sono specializzati nello sviluppo di personaggi 3D e della loro caratrterizzazione, generalmente ironica e fumettistica.
Lavorano prevalentemente per Cartoon Network, per i quali hanno realizzato promo e mini serie di animazioni che riproducono in digitale la tecnica della stop-motion con personaggi di plastilina, sfruttando così tutti i vantaggi di una gestione software dei personaggi, le scene e gli effetti dando però una sensazione di vedere un animazione fatta a mano.
Gli strumenti usati per vari loro lavori sono Maya per la creazione dei personaggi e l’ambiente, e Maxwell Render per il render finale

Il loro sito: www.meindbender.com

Clicca qui per vedere il video incorporato.