http://www.gentscholar.com

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Clicca qui per vedere il video incorporato.

La voce è quella di Nick Cave.
L’animazione è stata diretta da Eddie White & Ari Gibson e prodotta da Jessica Brentnall

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Anche se gran parte del suo lavoro è ed è stato di grandi dimensioni, dipinti ad olio figurativi, nel corso degli ultimi anni Birch si è avventurato in lavori cinematografici culminando con alcuni progetti particolarmente degni di nota: Azhanti High Lightning (2007, Nanyang Academy of Fine Arts, Singapore), This Brutal House (Aprile 2008, 10 Chancery Lane Gallery and Annex, Chai Wan) e 6.000 m² di installazione multimediale ‘HOPE & GLORY: A Conceptual Circus’ (aprile 2010, ArtisTree, Taikoo Place, Hong Kong), che rappresenta un nuovo livello di integrazione del Birch concettuale, materiale ed estetico. Questi grandi progetti multimediali includono film, dipinti, installazioni, sculture e performance all’interno di spazi appositi.

Birch è interessato a idee universali di transizione, il momento ambiguo tra un inizio e una fine, l’introvabile adesso e futuro, che inevitabilmente si schianta verso di noi. Per Birch queste idee si traducono più facilmente nella pittura ad olio, nel cinema, nelle installazioni, che si accoppiano con il mito, la storia, il circo e la fantascienza, connessione e disconnessione. Birch sceglie di esplorare questi temi in un ambienti avvolgenti come il  teatro e lo spettacolo, in cui il processo di visione diventa un esperienza: travolgente e complessa, ma come spettacolo ed avventura comunque accessibili.

Fra le mostre più recenti ricordiamo le installazioni a mostre collettive come ‘Daydreaming with…’  (Haunch of Venison, London, 2010), Transformation’ (Tokyo Museum of Contemporary Art, 2010) e il prossimo grande progetto di installazione personale ‘Laughing with a Mouth Full of Blood’ (Hong Kong 2011).

Individualmente, e attraverso la sua fondazione (Fondazione Birch), Birch lavora e si impegna con l’istruzione, il pubblico, il governo, le istituzioni e il mondo delle imprese.

lavoro Birch è stato descritto e recensito in numerose pubblicazioni internazionali, tra cui Artforum, The Guardian, The International Herald Tribune, Time Out e il New York Times.

(fonte www.simon-birch.com)

Siti:
monkeymodified.blogspot.com
www.thebirchfoundation.com

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1. Lernert & Sander

La sua opera prende ispirazione da varie fonti come le xilografie giapponesi, dipinti e incisioni rinascimentali, rotoli cinesi dipinti, manifesti pubblicitari, fumetti, grafica vintage, mappe anatomiche.
Le immagini di Jean evocano fantasia e subconscio densi di sensualità e delicatezza. Oltre le sue ispirazioni, l’artista si spinge a cercare il sublime e il profano a prescindere dal contesto in cui l’opera vive.

Una monografia pubblicata nel 2005 raccoglie i suoi quaderni di schizzi e dipinti personali intitolata “Process Recess” è diventato un pezzo da collezione leggendario, lo stesso avviene con la sua seguente pubblicazione che ha raccolto il suo lavoro commerciale in grande formato. Anche se nasce come pittore, la sua perfetta combinazione di tecniche digitali e tradizionali hanno ispirato una generazione di artisti e illustratori. Jean è diventato famoso per la condivisione del processo che sta dietro la creazione delle sue immagini nei suoi libri e blog, una disponibilità che ha contribuito a rinvigorire la comunità di studenti di design e arte in tutto il mondo.

Dal 2007 ha smesso di fare illustrazioni preferendo un lavoro più personale fra dipinti, progetti editoriali e mostre.

Il suo sito: James Jean

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1. Alyssa Monks

1-day exhibition giovedì 28 ottobre 19:00

con: Andreco, Angelo Di Dedda, Dast, Emanuela De Notaris, Erugiery, Laura Giardino/Elena Rapa, Leeza Hoper, Manuel Pablo Pace, Massimo Giacon, Massimo Gurnari, Nicoz Balboa, Pentolino, Stefano Zattera, Progetto SketchLAb

c/o Ortobotanix Gallery
Via Ca’Moro 121 – Cittadella (PD)
all’interno di Ale’s SurfShop
Lungo la S.S. Padova-Bassano
indicazioni stradali su Google Maps®

GRAFFA
È una nuova fanzine, una raccolta di disegni pinzati da graffette, stampati con toner nudo e crudo. Presenta artisti, autori di fumetto e illustrazione di tutte le età e per tutte le età, con tavole di illustrazione e fumetto, proposte dall’autore senza alcun vincolo tematico o di censura, perchè si propone di essere libero territorio di sperimentazione ed autopromozione. Invita al dialogo nella sezione Disegni a 4 Zampe: 10 disegni preparati dall’autore, da colorare, modificare, completare e devastare a piacere.
Mostra le tavole originali di ogni numero e chiacchiera con voi presso Piscina Comunale a Milano, spazio d’ar! te in copisteria di Adriano Pasquali, nella speranza che stimo! lati da grandi e piccoli autori nasca in ogni visitatore l’interesse verso il disegno segnato, disegnato, illustrato e nuvolettato.

+ ORTOBOTANIX
È lo spazio fisico dove il collettivo Infart sviluppa e divincola la fitta reti di contatti che ha tessuto in anni di attività.
Mutevole in tutti i suoi aspetti fà della collaborazione la propria strategia, rappresentando una globalizzazione artistica che appiattisce i confini tra arte ufficiale e underground, cercando un dialogo spontaneo tra settori troppo spesso in antitesi. Svincolato da logiche e dinamiche lucrative ha concepito l’attività fin qui svolta come pura sperimentazione.

+ LICEO ARTISTICO FANOLI
La “Settimana dell’arte” è un evento autogestito ed autoprodotto dagli studenti stessi all’interno dell’I.S.A. “M.Fanoli” di Cittadella, ora Liceo Artistico. Studenti e personalità esterne esplorano nuove tipologie d! i didattica e di approccio all’arte, superando le sempre più presenti ottusità istituzionali poste da un’idea di scuola povera di risorse ed ambizioni. Il contatto sociale ed intergenerazionale trova qui spunti progettuali talvolta autentici, rivelando incontri tra personalità e situazioni importanti, che lasciano il segno.

= ORTOGRAFFIA
Da 3 veicoli comunicativi che interagiscono nasce l’Ortograffia! L’esposizione delle tavole realizzate durante il Laboratorio didattico dei ragazzi del Fanoli si incontra in uno spazio ludico ed interattivo con il progetto fanzine-mostra Graffa , i giovani talenti alle armi con la fanzine da loro realizzata si incontrano e confrontano con autori del panorama italiano ormai istituzionalizzati e giovani illustratori in cerca “di fama”, il tutto descritto e analizzato in un documentario multimediale realizzato da Stefano Bernardini, autore video nonché docente; video che de! scrive il laboratorio e le sinergie che hanno portato alla re! alizzazi one del progetto ORTOGRAFFIA ovvero Ortobotanix e Infart, Graffa e i Ragazzi del Fanoli.

Inevitabilmente Graffa ringrazia i suoi Graffetti e le sue Fantastiche Graffette per il continuo sostegno ai progetti no-profit che si impegna di realizzare.
Per questa mostra come arma di autofinanziamento per Graffa, Ortobotanix e per gli autori stessi, avremo in vendita disegni stampati a tiratura limitata di 3 esemplari al prezzo di 15 euro l’uno.

Free Drink and Music

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1. GRAFFA: La prima monografia interattiva

L’evento vuole portare il design al di fuori dell’alveo tradizionale dell’arredo facendo interagire i designer con realtà aziendali specializzate nei settori più disparati come quello meccanico, dell’edilizia, dei lavaggi industriali e delle attrezzature per l’industria in genere. L’obiettivo principale è favorire la cultura della sperimentazione: l’incontro/scontro fra la spiccata  imprenditorialità tipica del territorio veneto e la creatività dei designer svilupperà approcci non convenzionali al mercato; approcci capaci di creare nuovo valore aggiunto ai prodotti per guardare “dentro” agli spazi liberi del mercato, esplorare nuove strade strategiche e cogliere l’opportunità del nuovo che avanza.

La presa di coscienza del momento di profonda crisi mondiale, infatti, ha reso palese alle aziende che è necessario pensare a nuovi modi di proporsi sul mercato puntando su plus produttivi che evidenzino e comunichino la storia, la cultura, la creatività, la sperimentazione e l’esperienza aziendale. Tutto questo patrimonio può essere espresso in progetti di design.
Altro punto focale dell’evento è la partecipazione di giovani designer freschi di studi che hanno la possibilità di porsi a confronto con dei maestri, apprendere la lezione, in futuro applicarla e, se possibile, evolverla. La loro partecipazione allo sviluppo di prototipi a fianco di designer senior è il miglior viatico per un inizio concreto ed importante della loro carriera.

Dal 16 al 24 ottobre Fabbrica Saccardo
domenica 17 e 24: dalle 10 alle 19
da lunedì 18 a sabato 23: dalle 10 alle 17

Dal 30 ottobre al 7 novembre Piazza Alvise Conte (Schio – Vi)
Esposizione dei prototipi

L’inaugurazione della mostra dei prototipi, su invito, è fissata per sabato 16 ottobre 2010.

Schio Design Festival
c/o FABBRICA SACCARDO
Contrà Progresso, 1
3605 Schio (VI)
Tel. 0445 360129SCHIO DESIGN FESTIVAL

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Il 3-4-5 settembre, 60 artisti internazionali assaliranno Bassano del Grappa nei suoi punti più nevralgici:

Arena Cimberle Ferari
Ex Garage Nardini
Castello degli Ezzelini

Un’invasione fatta a colpi di pennello,bombolette, fotografia, collage, stencil, scultura, installazioni…

Durante l’inaugurazione il 3 settembre della mostra espositiva presso il Castello degli Ezzelini verrà presentato un allestimento video che ripercorrerà attraverso immagini d’archivio la scena Writing europea e internazionale, a cura di Andrea Caputo, ideatore e curatore di All City Writers, progetto editoriale che racconta trent’anni del movimento a partire dalle sue origini del Bronx degli anni ’70, fino all’esplosione del fenomeno in Europa durante l’ultimo ventennio.

Clicca qui per vedere il video incorporato.

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google maps
Fondazione Raffaele Cominelli
Via Padre Francesco Santabona, 9 25010 San Felice del Benaco BS

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L’inaugurazione della mostra: sabato 17 luglio ore 18

Mostra aperta tutti i giorni dal 17 luglio al 30 luglio con i seguenti orari:
10 | 12,30  16 | 19,30

Galleria d’Arte Busellato
corso 4 Novembre, 86 – 36012 Asiago (Vicenza)
www.galleriabusellato.com

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BLUE è un mensile che per 18 anni è stato il tempio impudico e smagliante dell’immaginazione erotica, più ancora che del fumetto erotico che ne costituiva il suo baricentro visivo e narrativo. Arrivato al capolinea del duecentesimo numero, “Blue” chiude. Nel suo momento migliore era arrivato a vendere vicino alle ventimila copie a numero. In quest’ultima sua stagione, resa zoppicante dall’impoverimento radicale del mercato delle vendite in edicola, era sceso a 2.500. In questi ultimi quattro anni era stato diretto da Laura Scarpa, una veneziana che i fumetti li disegna ma insegna anche come disegnarli. Sarà lei a dirigere la rivista di cui sappiamo soltanto il titolo, “Touch”, che già nel gennaio 2010 nascerà dalle ceneri di “Blue”.

L’aveva fondata nel 1991 Francesco Coniglio, piccolo grande editore romano che ai libri i più difficili da proporre e da commerciare ha generosamente dedicato e dedica tutta la sua vita. Coniglio ne era l’imprenditore, il direttore che sceglieva o si inventava gli autori portanti di ogni numero, l’artigiano che curava ogni particolare della grafica, il factotum. Editorialmente parlando e per 18 anni, come dice lo scrittore e sceneggiatore argentino di fumetti Carlos Trillo, per 200 volte Coniglio s’è buttato giù dall’ultimo piano e ogni volta la faceva franca. Allenatore di una squadra di illustratori e giornalisti degni di una Champions, per 18 anni Coniglio ha saputo offrire un repertorio stuzzicante di immagini e di stimoli intellettuali al modo di una contro-Accademia.

Qualche link prima di leggere il resto: www.blueblog.it | Touch su Facebook | www.coniglioeditore.it

Laura Scarpa, direttrice della rivista dice:

C’è sempre malinconia in una chiusura, un senso – quasi – di fallimento. Ma poiché questo è un finale e però anche un inizio, facciamo festa.
Quanti autori sono passati sulle pagine di “Blue”, molto prima che io vi arrivassi gradualmente. Allora ero solo “amica di famiglia”, poi ho cominciato con qualche illustrazione per i racconti dell’amico Luigi Bernardi. Poi furono i primi fumetti.
Tre anni fa (o sono ormai quattro?), presi in mano “Blue”, riducendone le uscite, ma cercando di riportare la qualità a quella dei tempi d’oro. Da molti anni scrivevo su queste pagine la rubrica “Cuori di carne”, che mi era sembrata necessaria a ristabilire un equilibrio, quello tra la vita, il sesso e l’amore. Non ho mai usato pseudonimi, non ho diviso con firme diverse i miei lavori erotici da quelli più casti. Ero qui. Ho assunto tanti ruoli. Insomma, in “Blue” mi sento come la cameriera che, arrivata ragazzotta dalla campagna alla fine conduce la casa da governante, senza esserne padrona, ma possedendone le chiavi. Ecco il mazzo che serve per chiudere il portone, ora, sbarrare le finestre, chiudere cantina e soffitte. Ma prima aprire i cancelli, far entrare tutti, perché si fa festa: entrate ospiti, bevete gli autori, brindate a “Blue”, al suo passato glorioso e a quello che verrà. Ecco il brindisi:
“E’ la fede degli amanti come l’araba fenice: Che vi sia ciascun lo dice; ove sia nessun lo sa. Se tu sai dove ha ricetto, dove muore e torna in vita…” [Arietta del Metastasio per il Demetrio (1731) citata dal Da Ponte in Così fan tutte, trasformata in: "E' la fede delle femmine..."].
Amanti. Lo siamo stati, noi e voi. D’amore si è parlato sempre, anche quando era sesso, società, passioni, vizi e virtù. Ma parlando di sesso e di rapporti (e poteri e voleri) parliamo d’amore. Tra due, tre o quattro sessi (ora si parla di un quinto sesso: quello che non prova desiderio), tra due o più persone soprattutto (il sesso è scelta quotidiana), sempre il rapporto ha profondità indefinibili.
E’ amore o altro. Ma è “Blue”. E’ il “Blue” senza tempo, senza promesse eterne. Mai la rivista vi disse con voi per sempre, e invece nei rapporti ci cadiamo. Magari una volta nella vita, una volta sola, ci pensiamo: forever. Ma la fede degli amanti è come l’araba fenice… e “Blue” anche. Vagheggiato, utopico, muore e dalle sue ceneri stesse rinasce. Che questa rinascita abbia i lunghi tempi dell’originale “Blue” (quasi 20 anni, un’intera generazione) dipende da voi e da noi. Saremo capaci? Sarete fedeli e felici di esserlo?
Il sesso oggi lo guardiamo con occhi diversi da vent’anni fa, più liberi, più coraggiosi e anche più in lotta. Visto che oggi molta è apparenza televisiva, che la caccia al gay palesa intolleranze rabbiose e ignoranti, ma che in una vita migliore la sessualità è più libera. Dove andremo? Non lo so. Credo vi accompagnerò, ho ancora qualche chiave in tasca. Per ora si brinda… all’Araba Fenice, alle sue fiamme, alle sue ceneri, alla nuova Fenice. E’ morto il re, viva il re!

Alcune note biografiche su Laura Scarpa:
Nata a Venezia nel 1957, Laura Scarpa esordisce nel fumetto come autrice, su Linus, nel 1978.
Pubblica fumetti in volume e per riviste e si dedica, successivamente all’illustrazione per ragazzi.
Le sue esperienze nell’editoria e nel fumetto diventano più complete con l’insegnamento del fumetto e con il lavoro di editing per il Corriere dei Piccoli prima, e poi per Scuola di Fumetto, Blue e testate per ragazzi.
Come autrice ha creato vari racconti liberi (in particolare quelli erotici appardsi su Blue) e il personaggio di Martina, per Ragazza In, poi trasmigrato su lupo Alberto magazine, e oggi coprotagonista nel volume Amori Lontani. Scrive da vari anni sul fumetto (sulla rivista Scuola di Fumetto e i due saggi, «Praticamente fumetti» e «L’arte della sceneggiatura») e di erotismo.
Su Blue tiene da vari anni la rubrica Cuori di carne, di prossima raccolta in volume.

Lavoratori passionali, appassionati e passionisti che danno vita a Blue:

• Diego Coniglio
• Francesco Coniglio
• Valeriano Elfodiluce
• Andrea Leggeri
• Italo Rizzo
• Laura Scarpa
• Anna Segre
• Alessio Trabacchini
• Andrea Venanzoni
• Antonio Veneziani

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